A que se deve o motivo da escolha do JAZZ? A modalidade Jazz vem crescendo cada vez mais entre as apresentações diárias no Brasil e pelo o mundo, vejo nas aulas de Educação Física uma grande ausência da dança no contexto escolar e acredito que através desta nova modalidade seja mais fácil e dinâmico para que os alunos conheçam e se familiarizem com esta modalidade, ao passo de que quando forem participar de alguma apresentação na escola estejam mais familiarizados com a dança.
O jazz dança é muito individual, valorizando e dando destaque nas competências individuais respeitando a individualidade de cada bailarino possibilitando a todos participar das coreografias.
Como a música que inspirou, o jazz tem as suas raízes na comunidade Africano-Americana nos Estados Unidos. Várias formas de jazz foram realizadas até o final dos anos 1800, e pela Primeira Guerra Mundial, tinha-se tornado uma dança bem aceita e bem conhecida. Este estilo de dança passou a influenciar fortemente a Broadway e, por sua vez, Hollywood e também no balé e na dança moderna.
Nas aulas de ballet, eles aprendem controle, habilidade, e condições para o seu corpo dançar. (JAZZ 2011)
Sampaio (1999) destaca que quase não existe uma literatura destinada ao professor de “ballet”. Quase tudo que foi escrito sobre dança é destinado ao bailarino ou ao publico leigo. Traduções do que são as palavras em francês que fazem a terminologia do “ballet clássico”, ou descrições sobre alguns “ballets”, ou ainda particularidades sobre a vida de alguns. Mas, informações detalhadas sobre a execução dos exercícios e dos movimentos, sobre como usar os músculos, a respiração, a energia, que possa ajudar o professor a executar melhor o seu oficio, são muito pouco disponíveis, principalmente se falamos o português. Embora, felizmente, a experiência prepara o professor para ensinar. É através do ensino que se aprende a ensinar. E é ensinando que se sabe que se sabe.
O OBJETIVO
· Apresentar a historia das modalidades de dança JAZZ e do BALLET CLASSICO e suas variações.
· Fundamentos básicos do ballet clássico e Jazz (suas primeiras posturas, bem como função, dinâmica e modo de execução dos primeiros passos.
· Conhecimentos anatômicos primários (para manutenção de postura e evitar possíveis lesões).
· Coordenação e equilíbrio (busca do próprio “eixo” para ultrapassar dificuldades posteriores).
· Musicalidade (saber escutar e entender)
· Expressão Corporal
VALORIZAÇÃO A HUMANIDADE E A INTEGRAÇÃO ALUNO – PROFESSOR
Juan diz que o professor deve conhecer muito bem quem está trabalhando. Buscar todas as potencialidades e articulá-las da melhor forma, transmitindo o Maximo de conhecimento num intercambio de animosidade e confiança mutua. Acentua que o tempo também é importante. “vivemos numa época onde a facilidade de comunicação, a velocidade e as opções são muitas. Assim, o professor precisa ser rápido, passar o mais que puder no menor espaço de tempo”, afirma.
O verdadeiro artista é resultado de uma cultura geral sugeria pelo professor.
Uma de suas dicas é sobre a valorização da pergunta, acredita que são elas que levam as pessoas para frente. O porquê e para que, são fundamentais, e as respostas vêm conseqüentemente. O grande educador Rudolf Steiner dizia: “Eu não ensino, eu respondo as perguntas, cultivo os questionamento, diferente de contestação, pois deve-se estabelecer um dialogo construtivo, o aluno deve antes de tudo saber escutar, analisar e tirar suas próprias conclusões”. “Todo artista deve ser ansioso por aprender. O bailarino antes de ser talentoso deve querer seguir a profissão, senão de nada adianta”, sentencia. Já o professor tem que analisar, pois como está de fora, pode perceber melhor os caminhos e ensinar como avançar, obtendo um resultado mais rápido e eficiente. Outro cuidado é observar a capacidade do aluno e passar somente as informações que eles possam aproveitar.
Trabalhar com dança para ele é como estruturar fumaça, algo sempre em mutação. Ele afirma que a dança nunca vai morrer, nem mesmo o Ballet Academico, a não ser que o ser humano morra. “Todos nós nascemos com a capacidade de dançar, cantar e fazer musica assim a dança nunca vai acabar. Ela pode ser transformada, mas morrer, jamais” conclui.
(Método de Juan Giuliano – Revista Você e a Dança)
FOTOS DOS ENSAIOS FINAIS.